<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
	<channel>
		<atom:link href="http://musica.terra.com/rss/Controller?channelid=c4c47896dcda0310VgnVCM20000099f154d0RCRD&amp;ctName=atomo-noticia" rel="self" type="application/rss+xml" />
		<title><![CDATA[Terra - RSS - Música]]></title>
		<link>http://musica.terra.com/rss/Controller?channelid=c4c47896dcda0310VgnVCM20000099f154d0RCRD&amp;ctName=atomo-noticia</link>
		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Música]]></description>
		<language><![CDATA[es-us]]></language>
		<copryright><![CDATA[Copyright 2000-2013 Terra Networks, S.A.]]></copryright>
		<category><![CDATA[Música]]></category>
		<image>
			<title><![CDATA[Terra - RSS - Música]]></title>
			<width>132</width>
			<height>54</height>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/rss/Controller?channelid=c4c47896dcda0310VgnVCM20000099f154d0RCRD&amp;ctName=atomo-noticia]]></link>
			<url><![CDATA[http://img.terra.com.br/i/logo.gif]]></url>
		</image>
		<item>
			<title><![CDATA[Fotos: Marc Anthony arrasa, es número uno en Billboard]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:46:04 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/generos/tropical/fotos-marc-anthony-arrasa-es-numero-uno-en-billboard,f7bb04ea3b2de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/generos/tropical/fotos-marc-anthony-arrasa-es-numero-uno-en-billboard,f7bb04ea3b2de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Marc Anthony continúa con éxito la promoción del tema "Vivir Mi Vida", que además de posicionarse como número uno en la radio de Estados Unidos, también ocupa el primer sitio en diversas listas de popularidad. El nuevo sencillo ocupa el lugar de honor en las listas de Pop Latino de iTunes a sólo unas horas de su lanzamiento y esta semana logró escalar al número uno en las listas de Hot Latin Songs, Latin Airplay y Tropical de Billboard, informó a través de un comunicado la casa disquera del cantante. "Vivir Mi Vida", producido por Marc Anthony y Sergio George, es una adaptación del tema "C?est La Vie", de Cheb Khaled, es un himno a la vida que fue grabado en los estudios Hit Factory en Miami, Florida y en Top Stop Music en Delray Beach. Marc Anthony ha sido ganador de cinco premios Grammy. Su nuevo material discográfico es su primer proyecto de música original en el género tropical en casi una década, y cuyo lanzamiento está previsto para julio próximo. Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[Marc Anthony continúa con éxito la promoción del tema "Vivir Mi Vida", que además de posicionarse como número uno en la radio de Estados Unidos, también ocupa el primer sitio en diversas listas de popularidad....]]></description>
			<category><![CDATA[Tropical]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Bomba Estéreo muestra en África la raíz negra de su electrocumbia psicodélica]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:15:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/bomba-estereo-muestra-en-africa-la-raiz-negra-de-su-electrocumbia-psicodelica,c8d28baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/bomba-estereo-muestra-en-africa-la-raiz-negra-de-su-electrocumbia-psicodelica,c8d28baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La banda colombiana Bomba Estéreo inició hoy en Johannesburgo su periplo africano, que mostrará en el sur del continente las raíces negras de su electrocumbia psicodélica. Hasta el final de la que es su primera gran gira africana, que concluye el próximo 3 de junio, el grupo participará en tres festivales en Sudáfrica, Mozambique y Suazilandia, en los que presentará su último trabajo, "Elegancia Tropical" (2012). El público de la región disfrutará por primera vez del potente directo de Bomba Estéreo, una banda muy popular en los canales independientes de internet que otorga gran importancia a los elementos visuales, tanto sobre el escenario como en sus videoclips. Los componentes de Bomba Estéreo impartirán durante su paso por los tres países varios talleres sobre las fuertes influencias de la música africana -que trajeron a América los esclavos negros- sobre la cumbia y la música popular colombiana en general. "Queremos explicar también cómo la música originaria de cada sitio se puede mezclar con la música moderna, como ha ocurrido con la cumbia, que se ha mezclado con hip hop o con ritmos electrónicos", cuenta Liliana Saumet, vocalista de la banda, en referencia a la propia experiencia del grupo. El primero de sus conciertos tendrá lugar el 25 de mayo en Mozambique, dentro del festival AZGO que se organiza en la capital de la excolonia portuguesa, Maputo. Los colombianos actuarán el 29 de mayo en la capital sudafricana, Pretoria, en un concierto ofrecido a los representantes diplomáticos y el Gobierno del país. El 31 de mayo el grupo tocará en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), en el festival Fire Ball, y el primero de junio lo hará en uno de los festivales de música más prestigiosos del sur de África, el Bush Fire, que se celebra en el pequeño reino de Suazilandia. "Son festivales importantes y la idea es abrir aquí las puertas", dice el fundador de Bomba Estéreo, Simón Mejía, que cree que el marcado carácter africano de la cumbia que el grupo fusiona con ritmos electrónicos, reggae o rap puede resultar muy atractivo al público del continente. La gira está coorganizada por la Embajada de Colombia en Pretoria, que quiere aprovechar la música de Bomba Estéreo para promover la cultura colombiana en Sudáfrica y los países de la zona. "Queremos que la música contribuya a que identifiquen aquí una Colombia alegre, positiva y orgullosa de sus rasgos africanos", declaró a Efe el cónsul de Colombia en Pretoria, Raúl Sánchez.]]></content>
			<description><![CDATA[La banda colombiana Bomba Estéreo inició hoy en Johannesburgo su periplo africano, que mostrará en el sur del continente las raíces negras de su electrocumbia psicodélica....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Audio: Las Spice Girls tienen una canción inédita]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:13:37 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/audio-las-spice-girls-tienen-una-cancion-inedita,9238a8bd692de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/audio-las-spice-girls-tienen-una-cancion-inedita,9238a8bd692de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Todo gran admirador de Las Spice Girls sueña con el tan anunciado reencuentro de la agrupación, la cual según reportes de algunos medios estaría bien difícil que se concrete, sobretodo por Victoria Beckham, quien está enfocada de lleno en sus proyectos particulares. Para compensar a esos fans, les tenemos una buena noticia: por internet se filtró un tema  supuestamente inédito del grupo titulado "Strong Enough", que les brinda la oportunidad de volver a escuchar temas frescos de "Las Chicas Picantes". La canción venía en una cinta que se encontraba junto a otros objetos de la agrupación, subastados por una de sus integrantes Mel B, según informaciones difundidas por Huffington Post. ¿Qué les parece la canción? Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/30/spice-girls-reencuentro2.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Twitter" title="Foto: Twitter"> <br>Todo gran admirador de Las Spice Girls sueña con el tan anunciado reencuentro de la agrupación, la cual según reportes de algunos medios estaría bien difícil que se concrete, sobretodo por Victoria Beckham, quien está enfocada de lleno en sus proyectos particulares....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/30/spice-girls-reencuentro2.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Video: Jencarlos Canela estrena "I Love It" el 28 de mayo]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:33:57 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/video-jencarlos-canela-estrena-i-love-it-el-28-de-mayo,1cd3a828132de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/video-jencarlos-canela-estrena-i-love-it-el-28-de-mayo,1cd3a828132de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Jeancarlos Canela anunció que el lanzamiento de su nuevo sencillo "I Love It",  será el 28 de mayo,  luego de revelar todo el proceso creativo de este, mediante una serie de videos titulados "Scan Me – La Serie";  "Scan Me (I Love It 1)" y "Scan Me (I Love It 2)". El tema, escrito por el propio cantante,  fusiona elementos de pop latino con música electrónica y podría convertirse fácilmente en uno de los nuevos hits para el verano. Con "I Love It",  Canela empieza a dar muestras  de las canciones que formarán parte de su próximo álbum, el cual cuenta con importantes colaboraciones musicales,  las cuales irá develando en las próximas semanas.  Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/23/jencarlos-canela-nuevo-sencillo.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Sitio Oficial" title="Foto: Sitio Oficial"> <br>Jeancarlos Canela anunció que el lanzamiento de su nuevo sencillo "I Love It",  será el 28 de mayo,  luego de revelar todo el proceso creativo de este, mediante una serie de videos titulados "Scan Me – La Serie";  "Scan Me (I Love It 1)" y "Scan Me (I Love It 2)"....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/23/jencarlos-canela-nuevo-sencillo.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fallece cantante francés Georges Moustaki a los 79 años]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:39:34 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-cantante-frances-georges-moustaki-a-los-79-anos,489f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-cantante-frances-georges-moustaki-a-los-79-anos,489f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantante y compositor francés Georges Moustaki, amado en Francia por sus canciones sobre la libertad y colaboraciones con Edith Piaf, murió la madrugada del jueves a los 79 años a causa de una enfermedad de los bronquios. El cantante de "Métèque" nacido en Grecia pero criado en Alejandría, Egipto, llegó a París en 1951 y allí empezó a tocar la guitarra en clubs nocturnos y se encontró con algunos de los cantantes más reconocidos de la época. A finales de 1950 conoció a la Piaf y empezó a escribir canciones para la estrella parisina, la más famosa de ellas "Milord" sobre una chica de clase baja que se enamora de un viajero británico de clase alta. A mediados de los 60 se hizo una reputación como cantante, con su poblada barba Moustaki logró la fama con canciones como la balada sobre la inmigracióin "Le Métèque" y "Ma Liberté", un himno al espíritu libre de la década y mayo del 68. Moustaki, figura de la canción francesa comprometida y de la izquierda, había dejado de cantar en 2009 a causa de sus problemas respiratorios. En una entrevista en 2011 explicó que su enfermedad era "irreversible" y que nunca podría volver a cantar. Además de para Edith Piaf, escribió canciones para Barbara, Juliette Gréco o Serge Reggiani. La portavoz del Gobierno, Najat Vallaud-Belkacem, dijo que sentía "verdadera emoción" al anunciar el fallecimiento del cantante. Citando "Ma liberté" como una de sus canciones preferidas, lo definió como "un intérprete sublime, con esa capacidad increíble de hacer las canciones populares realmente bien escritas". La ministra de Cultura, Aurélie Filippetti, quiso rendir homenaje a "un artista comprometido con los valores humanistas", al que definió como "un gran poeta". Su muerte provocó una avalancha de comentarios en las redes sociales, donde muchos escribieron extractos de sus canciones. Para las elecciones presidenciales de 2007, Moustaki dio su apoyo a la candidata socialista Ségolène Royal, y en 2012 al candidato del NPA, Philippe Poutou. (Información de Marine Pennetier y Elizabeth Pineau; Traducido por Raquel Castillo en la Redacción de Madrid)]]></content>
			<description><![CDATA[El cantante y compositor francés Georges Moustaki, amado en Francia por sus canciones sobre la libertad y colaboraciones con Edith Piaf, murió la madrugada del jueves a los 79 años a causa de una enfermedad de los bronquios....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Francia llora la muerte de su extranjero más universal, Georges Moustaki,]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:24:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/francia-llora-la-muerte-de-su-extranjero-mas-universal-georges-moustaki,ba118baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/francia-llora-la-muerte-de-su-extranjero-mas-universal-georges-moustaki,ba118baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Francia llora hoy la muerte del cantautor Georges Moustakis, artista de origen griego nacido en Alejandría que se convirtió en una de las grandes plumas de la "chanson française", convirtiendo el idioma de Victor Hugo en su vehículo de libertad universal. Moustaki, viajero de verbo libre y comprometido, amante de la vida y de sus placeres, falleció hoy, a los 79 años, en Niza, a orillas del Mediterráneo que le vio nacer. La enfermedad pulmonar incurable que se lo llevó, le había apartado de los escenarios en 2009, tras un último concierto en el Palacio de la Música de Barcelona. El presidente de Francia, François Hollande, le recordó como un "inmenso artista cuyas canciones populares y comprometidas han marcado a varias generaciones de franceses". "Letrista excepcional, inspiró a algunos de los cantantes más importantes de la segunda mitad del siglo XX como Edith Piaf, Yves Montand, Barbara o Serge Reggiani", agregó el jefe del Estado que acogió a Moustaki, un cantante que "reivindicaba la riqueza de sus orígenes marcados por Europa y por el Mediterráneo". El primer ministro, Jean-Marc Ayrault, trazó, en un comunicado, parte de la biografía de un "viajero infatigable (...) letrista, compositor e intérprete con un talento, una precisión y una sensibilidad constante". "Nacido en el crisol cultural que fue la ciudad de Alejandría, llegó a París a los 17 años, donde su encuentro con Georges Brassens y Edith Piaf fue determinante. Del texto comprometido a la poesía más refinada de 'Milord' o 'Métèque', Georges Moustaki abrazó todas los oficios de la canción", declaró el jefe del Ejecutivo francés. Entre quienes lanzaron una última mirada a la vida de Moustaki, pupilo de Brassens y amante de Piaf, se cuenta la cantante Juliette Gréco, a la que se conoce como "la musa de los existencialistas", quien lamentó en los micrófonos de "RTL" la pérdida de "un hombre absolutamente exquisito". "Era un hombre refinado y elegante que tenía una dulzura infinita y, además, talento. Era como todos los poetas, alguien un poco diferente. Las diferencias siempre hacen el talento", comentó Gréco. La ministra francesa de Cultura, Aurelie Filippetti, aseguró en Twitter que estaba sumida en "una inmensa tristeza". "Un artista comprometido con valores humanistas, un gran poeta", escribió Filippetti en la misma red social en la que la carismática ministra de Justicia, Christiane Taubira, le envió un último adiós. "Insaciable extranjero, a partir de ahora te ves como un 'impalpable grano de arena en el viento'. Un saludo, 'Milord'", firmó Taubira. La ciudad de París, en cuya Île Saint-Louis bañada por el Sena vivió Moustaki durante más de cuarenta años salpicados de viajes, también derramó una lágrima por el poeta a través de su alcalde, Bertrand Delanoë, quien subrayó que el cantautor "le ha dejado a la 'chanson française' músicas y textos inolvidables, interpretados por una voz dulce y cálida". "Ciudadano del mundo prendado de la libertad, rebelde, indefectible hasta sus últimos días, ese al que le gustaba llamarse a sí mismo 'Le Métèque' y que no temía afirmar que el 'hombre desciende de los sueños', será para todos el símbolo generoso del artista comprometido", escribió en un comunicado. Más a la izquierda, Philippe Poutou, el que fuera candidato presidencial del Nuevo Partido Anticapitalista (NPA) al que votó Moustaki, se despidió dejando constancia del compromiso del artista, del que guarda "el combate político y el lado rebelde y contestatario contra un sistema económico, contra sociedades de opresión". La Sociedad francesa de Autores, Compositores y Editores de Música (SACEM) ensalzó la calidad de "embajador de la francofonía" de alguien que escribió "varias de las páginas más hermosas de nuestro repertorio y de nuestro patrimonio, nacional e internacional". Su obra "multiforme", como destacó el presidente de la Asamblea Nacional francesa, Claude Bartolone, permanecerá en la historia de la música como un trabajo "universal y atemporal". "Tenemos toda la vida para divertirnos", apostilló el presidente del Senado, Jean-Pierre Bel, tomando prestada una de las frases de ese extranjero universal que se definía como "un ciudadano de la lengua francesa".]]></content>
			<description><![CDATA[Francia llora hoy la muerte del cantautor Georges Moustakis, artista de origen griego nacido en Alejandría que se convirtió en una de las grandes plumas de la "chanson française", convirtiendo el idioma de Victor Hugo en su vehículo de libertad universal....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Las 10 canciones más populares]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:21:23 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/las-10-canciones-mas-populares,91118baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/las-10-canciones-mas-populares,91118baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[diez canciones más populares de la semana en algunos países de las Américas y España. ARGENTINA 1.- "One Way or Another" - One Direction 2.- "Hoy somos más" - Violetta 3.- "Ciudad mágica" - Tan Biónica 4.- "Heart Attack" - Demi Lovato 5.- "Pom Poms" - Jonas Brothers 6.- "Limbo" - Daddy Yankee 7.- "Llorar" - Jesse & Joy 8.- "Scream & Shout" - Will.I.Am con Britney Spears 9.- "Kiss You" - One Direction 10.- "Pasó el tiempo" - Rock Bones (Fuente: Radio Disney) COLOMBIA 1.- "No digas nada" - Cali & El Dandee 2.- "Un beso" - Lui-G 21 Plus 3.- "Sweet Nothing" - Calvin Harris 4.- "Just Give Me a Reason" - Pink con Nate Ruess 5.- "Te vas" - Juancho Style 6.- "Thrift Shop" - Macklemore con Ryan Lewis 7.- "Limbo" - Daddy Yankee 8.- "Locked Out of Heaven" - Bruno Mars 9.- "One Way or Another" - One Direction 10.- "Música, sexo y dinero" - Ñejo & Dálmara (Fuente: Los 40 Principales) CHILE 1.- "Locked Out of Heaven " - Bruno Mars 2.- "Don't You Worry Child" - Swedish House Mafia 3.- "Diosa de corazones" - Zion y Lennox con Rakim y Ken-Y 4.- "Volví a nacer" - Carlos Vives con J. Alvarez 5.- "Bumaye" - The Flexican 6.- "Sweet Nothing" - Calvin Harris con Florence Welch 7.- "Limbo" - Daddy Yankee 8.- "El amante" - Daddy Yankee con J. Alvarez 9.- "Bailando solo" - Los Bunkers 10.- "Rompe la cintura" - Alexis y Fido (Fuente: Los 40 Principales) ESPAÑA 1.- "Impossible" - James Arthur 2.- "Tu jardín con enanitos" - Melendi 3.- "Feel This Moment" - Pitbull 4.- "Heartbreaker" - Auryn 5.- "No importa que llueva" - Efecto Pasillo 6.- "Stay" - Rihanna con Mikky Ekko 7.- "Ho Hey" - The Lumineers 8.- "When I Was Your Man" - Bruno Mars 9.- "Vuelvo a verte" - Malú 10.- "Try" - Pink (Fuente: Los 40 Principales) ESTADOS UNIDOS 1.- "Vivir mi vida" - Marc Anthony 2.- "Limbo" - Daddy Yankee 3.- "Zumba" - Don Omar 4.- "Damaso" - Gerardo Ortiz 5.- "Y te vas" - Banda Carnaval 6.- "Como le gusta a tu cuerpo" - Carlos Vives con Michel Telo 7.- "Te amo (para siempre)" - Intocable 8.- "Te perdiste mi amor" - Thalía con Prince Royce 9.- "Algo me gusta de ti" - Wisin & Yandel con Chris Brown y T-Pain 10.- "Llévame contigo" - Romeo Santos (Fuente: Revista Billboard) MEXICO 1.- "Can't Hold Us" - Macklemore & Ryan Lewis 2.- "Verde más allá" - Jenny and the Mexicats 3.- "I Love It" - Icona Pop 4.- "Prefiero ser su amante" - María José 5.- "Get Lucky" - Daft Punk 6.- "Bailando solo" - Los Bunkers 7.- "Just Give Me a Reason" - Pink con Nate Ruess 8.- "Te besé" - Leonel García con María José 9.- "Feel This Moment" - Pitbull con Christina Aguilera 10.- "Llorar" - Jesse & Joy con Mario Domm (Fuente: Los 40 Principales) VENEZUELA 1.- "La dueña de la luna" - Nauta 2.- "Me prefieres a mí" - Arcangel y Potro 4.- "Se busca novia" - Enghel 5.- "Como le gusta a tu cuerpo" - Carlos Vives con Michel Telo 6.- "Sin ti" - Chino y Nacho 7.- "A plena vista" - Guaco 8.- "Bom bom" - Los Cadillacs 9.- "Sólo palabras" - Dyland y Lenny 10.- "Chucucha" - Ilegales (Fuente: Record Report)]]></content>
			<description><![CDATA[diez canciones más populares de la semana en algunos países de las Américas y España....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Muere Moustaki, compositor de Edith Piaf]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 14:33:38 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/muere-moustaki-compositor-de-edith-piaf,e11f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/muere-moustaki-compositor-de-edith-piaf,e11f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Georges Moustaki, el compositor, cantante y poeta nacido en Egipto que escribió canciones para Edith Piaf y otras estrellas francesas, falleció. Tenía 79 años. Moustaki murió en su casa en Niza durante la noche tras una prolongada enfermedad, dijo Marie-Ange Mirande, de la casa productora de Moustaki en París. Un servicio memorial se realizaría el lunes en el afamado cementerio parisino de Pere Lachaise. Tras la noticia del deceso, líderes políticos y culturales de Francia expresaron su pesar. Moustaki escribió canciones para Piaf que incluyeron "Milord". En diciembre el músico le dijo a la radio francesa RTL que quería ser enterrado en Alejandría, Egipto, donde nació en 1934. "Hay un cementerio que es el cementerio de los librepensadores", expresó entonces. "Y es allí donde quiero descansar para la eternidad".]]></content>
			<description><![CDATA[Georges Moustaki, el compositor, cantante y poeta nacido en Egipto que escribió canciones para Edith Piaf y otras estrellas francesas, falleció. Tenía 79 años....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fotos: J. Lo emprende nuevo reto con imagen recatada]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 13:47:41 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fotos-j-lo-emprende-nuevo-reto-con-imagen-recatada,c1942d15891de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fotos-j-lo-emprende-nuevo-reto-con-imagen-recatada,c1942d15891de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Jennifer López apareció más recatada que de costumbre para presentar su propia empresa de venta de telefonía para el mercado latino en EE.UU., Viva Móvil, que servirá como red de distribución exclusiva de productos Verizon con tiendas diferenciadas y empleados bilingües inglés-español. La intérprete de "Jenny From the Block", que acaba de lanzar el video "Live It Up" a dúo con Pitbull, es la principal inversora y propietaria de Viva Móvil, un proyecto que empezó a poner en marcha hace 18 meses a iniciativa de Verizon en un esfuerzo de ese gigante de las telecomunicaciones por cautivar a la comunidad hispana cuyo poder de compra para 2015 se estima en 1,5 billones de dólares. "Fue una idea que me entusiasmó", aseguró a Efe la cantante en una entrevista realizada tras el anuncio de su nueva compañía en el marco de la convención CTIA que se celebra en Las Vegas (Nevada). López calificó la apuesta de Viva Móvil como "revolucionaria" al permitir adquirir teléfonos, tabletas y accesorios tanto a través del portal Getviva.com, como de las tiendas Viva Móvil y directamente desde Facebook. La artista insistió en el marcado perfil social que tiene el consumidor latino, característica alrededor de la que gira el concepto de Viva Móvil. "A los latinos les gusta ir de compras con la familia y en nuestra tienda habrá un área para que jueguen los niños. Todo el personal que trabaje allí tendrá que hablar inglés y español", confirmó López, que se involucró en el diseño de los establecimientos así como en la creación de accesorios con su marca, como fundas para teléfonos. Viva Móvil inaugurará su primera tienda en una concurrida esquina neoyorquina, aún por especificar, el próximo 15 de junio con un gran evento, según se promocionó en CTIA, un local que será uno de los 15 que abrirá esa cadena de distribución antes de final de año en ciudades como Los Ángeles y Miami. La web Getviva.com, ya operativa, ofrece al cliente los dispositivos y servicios de Verizon sin que se haya anunciado planes específicos o productos diferenciados para el consumidor hispano, aunque no se descartó que en el futuro se creará una aplicación propia de Viva Móvil o incluso un teléfono con esa marca. Jennifer López, que debutó así en el competido mercado de la telefonía, explicó a Efe que su teléfono ideal tiene que tener "una buena cámara" porque ella toma "muchas fotos y vídeos", así como un "servicio fiable" y capacidad para gestionar con solvencia un gran volumen de correos electrónicos y contenidos de redes sociales. "Soy una loca del 'e-mail'", manifestó la cantante, que para sacar adelante Viva Móvil se asoció con la empresa de distribución Brightstar y la mayor red de tiendas de productos Verizon Wireless, Moorehead Communications. Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[Jennifer López apareció más recatada que de costumbre para presentar su propia empresa de venta de telefonía para el mercado latino en EE.UU., Viva Móvil, que servirá como red de distribución exclusiva de productos Verizon con tiendas diferenciadas y empleados bilingües inglés-español....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Video: Alejandro Sanz y "La Música No Se Toca" tocan España]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 13:16:48 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/video-alejandro-sanz-y-la-musica-no-se-toca-tocan-espana,26e54b67961de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/video-alejandro-sanz-y-la-musica-no-se-toca-tocan-espana,26e54b67961de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Alejandro Sanz afirmó que el público latino, tanto en España como en América, "se parece casi en todo, en la búsqueda de las emociones y los recuerdos" con la música de sus conciertos. El artista presentó la gira española "La música no se toca", tras haber realizado su "tour" desde octubre de 2012 en México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos, Panamá, Perú, Puerto Rico y Uruguay. Destacó que la gira en América inició en octubre pasado en el Foro Sol de la Ciudad de México, "fue algo impresionante y la gente aquí va a responder igual, hay muchas cosas en común". Explicó que más de 20 años después de haber realizado su primera gira en España (120 conciertos en tres meses) su mejor premio "es estar de gira", recorrer las carreteras, subir a los escenarios y tener la retroalimentación de la gente. Sanz se mostró "contento con el actual grupo" de 10 músicos, de ellos cinco mujeres, y una de ellas en el bajo, que "ha sabido cómo encajar y hacerlo muy bien en los conciertos".  Reconoció que algunos son jóvenes y por eso es complejo para tener que asegurar todo el concierto y saber responder en improvisación, llegar a la intimidad, pero sin desvirtuar la canción en sí.  "Todas las giras son distintas, aquí para ésta no había margen de error y eso hizo que los ensayos fueran muy intensos, incluso repetíamos el concierto dos o tres veces al día antes de iniciar en octubre en México", manifestó. Señaló que los fans son importantes, incluso para la composición, ya que "es cuando se escucha cuando se termina una composición, y allí son vitales para completar una obra" que luego se recupera con cada vez que se escucha y más aún en los conciertos.  "Veinte años después aquí estoy presentando esta gira, y todo eso sin los fans no sería posible", aseveró. Refirió que uno de los instantes más importantes de este "tour" es cuando sólo con voces y piano interpreta una pieza que cobra mucha fuerza en el escenario con la ayuda de los demás integrantes de su banda. Alejandro Sanz iniciará su gira española el 29 de mayo en Barcelona y ofrecerá más de 20 conciertos hasta concluir el 11 de agosto en Marbella, costa sur española. Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[Alejandro Sanz afirmó que el público latino, tanto en España como en América, "se parece casi en todo, en la búsqueda de las emociones y los recuerdos" con la música de sus conciertos....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Murió Georges Moustaki, el "pastor griego" de la canción francesa]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 11:45:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/murio-georges-moustaki-el-pastor-griego-de-la-cancion-francesa,e6ed221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/murio-georges-moustaki-el-pastor-griego-de-la-cancion-francesa,e6ed221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["Judío errante", "pastor griego" y seductor de encanto oriental, Georges Moustaki, eterno viajero de la canción francesa, falleció este jueves en Niza a los 79 años. Moustaki, que sufría de un enfisema, una enfermedad respiratoria incurable que le impedía cantar desde hacía años, falleció en Niza, en el sur de Francia, este jueves. "Estaba sereno", indicó su entorno precisando que sus restos serán trasladados a París. Georges Moustaki escribió unas 300 temas para los más importantes intérpretes de la canción francesa como Edith Piaf, Yves Montand, Barbara, Juliette Gréco o Serge Reggiani antes de cantarlos él mismo. En febrero pasado, cuando ya estaba bajo respiración artificial, otorgó una última entrevista al periódico Nice Matin a quien reveló que se había instalado en esta ciudad de la Costa Azul para huir de la contaminación y el frío parisino, donde vivía desde hacía más de 40 años. "Echo de menos poder cantar en mi baño. Cantar en público, no. Ya le dí vuelta, la vuelta al mundo y de las salas, pequeñas o grandes. Aprendí que lo que se cree haber adquirido no es más que una parte ínfima de lo que falta por descubrir", dijo entonces, y agregó que "anotaba aún algunas ideas" para nuevas canciones pero "sin prisas". "Quiero escribir y pintar. Dedicar mi tiempo a lo que me gusta, como siempre lo hice", explicó el cantautor. Georges Moustaki, cuyo verdadero nombre era Giuseppe Mustacchi, nació el 3 de mayo de 1934 en Alejandría, de padres judíos griegos que emigraron a Egipto. Moustaki se instaló en París en 1951 donde conoció a Georges Brassens, un encuentro determinante para su carrera y de quien adoptó el nombre en su honor. Uno de sus grandes éxitos, "Le Métèque", traducido a doce idiomas, lo reveló como intérprete en 1969. Pero desde hacía diez años ya oficiaba como autor y compositor. En 1959 firmó la letra de "Milord" para Edith Piaf, a quien conoció un año antes y con quien tuvo una relación. "Tenía una imagen de gigoló cuando estaba con Piaf. Luego la gente vio que era un autor y esa imagen se borró", reconoció Moustaki en una ocasión. Las mujeres marcaron su vida. "El que se llama a sí mismo seductor se equivoca. Son las mujeres las que deciden dejarse seducir", repetía. Otros de sus temas se convirtieron en clásicos, como "Sarah", "Ma liberté", "Ma solitude" y "Votre fille a vingt ans", interpretados por Serge Reggiani en 1966, y también canciones como "La Dame Brune" (interpretado por Barbara en 1966), "Joseph" o "La Marche de Sacco et Vanzetti". Gran viajero, Moustaki apreciaba tanto el café griego como el narguilé egipcio o la vida bohemia en París. El cantautor recorrió el mundo entero en sus giras, una de ellas a Brasil, un país del que se enamoró (en 1973 adaptó "Aguas de março" de Antonio Carlos Jobim con el título "Les eaux de mars"), y también viajó a Estados Unidos, Japón, México, Quebec o el Egipto de su infancia. Políglota y pintor, Moustaki vivía desde hace más de cuarenta años en la isla Saint-Louis, en el corazón de París, antes de instalarse en Niza. El anuncio de su muerte provocó inmediatamente una ola de emoción y numerosas reacciones. "Georges Moustaki nos abandonó: una inmensa tristeza. Un artista comprometido que transmitía valores humanistas, un gran poeta", reaccionó en Twitter la ministra de Cultura francesa, Aurélie Filippetti. "Era un hombre absolutamente exquisito, un hombre educado, refinado, era un hombre elegante que tenía una dulzura infinita y además talento", dijo Juliette Gréco a la radio RTL. "Georges era un sabio. Nos deja canciones sublimes. Recorrió el mundo con su guitarra, cantando en francés por todos lados", declaró la cantante y actriz Line Renaud a la AFP, mientras que otra cantante, Mireille Mathieu, saludó "uno de los mayores embajadores de la canción francesa", cuyas canciones "son eternas".]]></content>
			<description><![CDATA["Judío errante", "pastor griego" y seductor de encanto oriental, Georges Moustaki, eterno viajero de la canción francesa, falleció este jueves en Niza a los 79 años....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Georges Moustaki, el ciudadano de la lengua francesa]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 11:36:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/georges-moustaki-el-ciudadano-de-la-lengua-francesa,93dd221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/georges-moustaki-el-ciudadano-de-la-lengua-francesa,93dd221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Georges Moustaki, cantautor de origen griego nacido en Alejandría que se definía como "un ciudadano de la lengua francesa", falleció hoy a los 79 años en la mediterránea Niza después de que una enfermedad pulmonar le hubiera robado el canto. Barbudo, libérrimo, incansable viajero a lomos de una motocicleta, amante de las mujeres, de la literatura, de Brasil y de la vida, Moustaki deja para la posteridad algunos himnos internacionales como "Métèque" o "Milord", que escribió para una de las voces más aplaudidas de la "chanson française", su amante Edith Piaf. Nació con el nombre de Giuseppe Mustacchi en una familia griega en Alejandría el 3 de mayo de 1934. Su padre, el librero Nassim, hablaba cinco idiomas. Su madre, Sarah, seis. A orillas del Mediterráneo, Moustaki se educó en la escuela francesa, en cuyos pasillos escuchaba el árabe, el griego, el italiano, el turco, el armenio, el maltés el francés y el inglés, lengua oficial de Egipto bajo mandato británico. A pesar de su vida errante, con una referencia fija en la Île Saint-Louis, en París, pero salpicada de latitudes y países, Moustaki nunca se despegó de aquella ciudad en la nació y en la que descubrió la pasión por los libros que atiborraban las estanterías de su padre, por el teatro, el cine o la música. "La Alejandría de mi infancia era el mundo en pequeño, con todas las razas y todas las religiones. Soy raramente extranjero en alguna parte porque siempre encuentro una referencia a Alejandría en los idiomas que escuché allí, los olores o los colores", decía. Tras pasar un verano en París, sus padres le dejaron mudarse a la capital francesa en 1951, cuando tenía 17 años. Su madre le envió una guitarra, pero el futuro músico aún se ganaba la vida con pequeños trabajos, como el de vendedor de libros de poesía de puerta a puerta o periodista ocasional. En París conoció a Georges Brassens, que después se convertiría en su maestro, y le animó a seguir escribiendo versos y a lanzarse a cantar. En sus inicios musicales, Moustaki cantaba entre las mesas de los restaurantes en busca de una propina o incluso como pianista de ambiente del cabaré Rose Noire de Bruselas. De regreso a París, en 1958, conoció a Edith Piaf, para quien escribió "Eden blues", "Les orgues de barbarie" o "Le gitan et la fille". Pero la canción que se recordará de aquella relación musical y sentimental será "Milord", texto que Moustaki creó a los 25 años. Dos años más tarde emprendió su carrera discográfica, mientras seguía escribiendo para otros artistas y viviendo, esencialmente, de los derechos de autor. Barbara -que le llamaba su "ternura eterna"- le presentó a Serge Reggiani, para quien compuso temas como "Sarah", "Ma solitude", "Votre fille a vingt ans", "Ma liberté"... "Con mi cara de meteco, de judío errante, de pastor griego y mis cabellos a los cuatro vientos...", así comienza "Le Métèque" ("El extranjero"), que se convirtió en el emblema musical que escribió después del Mayo del 68 y que publicó en 1969 un alma errante que creía tener piernas en lugar de raíces y que simpatizaba con movimientos troskistas. Aquel autorretrato musical cambió su vida y le abrió las puertas del mundo, para nunca cerrarlas. Japón, Estados Unidos, México, Canadá.. Uno de los grandes amores que conoció al otro lado del Atlántico fue Brasil, donde trabó amistad con el escritor Jorge Amado y con músicos y cantantes como Elis Regina, Chico Buarque, Gilberto Gil y, a su regreso a París, con Vinicius de Moraes. Su último concierto lo ofreció en el Palacio de la Música de Barcelona, en España, en enero de 2009, aquejado ya de una enfermedad incurable en los bronquios. "He tenido una vida apasionante. Espero que lo sea hasta el final", declaró en 2011 el cantante, cuando explicó a la prensa que su afección le hacía "definitivamente incapaz de cantar". El pasado febrero, asistido con respiración artificial, concedió su última entrevista al diario "Nice Matin". "He dado la vuelta al mundo y a los escenarios, grandes y pequeños. He vivido cosas magníficas. He aprendido que lo que creemos adquirir es solo una pequeña e ínfima parte de lo que nos queda por descubrir (...). Ahora quiero escribir, pintar. Consagrar mi tiempo a lo que me da placer, como siempre he hecho", decía entonces Moustaki, que deja un repertorio de 300 canciones.]]></content>
			<description><![CDATA[Georges Moustaki, cantautor de origen griego nacido en Alejandría que se definía como "un ciudadano de la lengua francesa", falleció hoy a los 79 años en la mediterránea Niza después de que una enfermedad pulmonar le hubiera robado el canto....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Paul McCarntney pide la libertad condicional para las Pussy Riot]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 10:45:27 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/paul-mccarntney-pide-la-libertad-condicional-para-las-pussy-riot,543f8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/paul-mccarntney-pide-la-libertad-condicional-para-las-pussy-riot,543f8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El exbeatle Paul McCartney ha remitido varias cartas a las autoridades rusas para pedir la puesta en libertad condicional de las dos integrantes del grupo punk Pussy Riot que continúan encarceladas, informan hoy los medios británicos. En una de las notas manuscritas McCartney se muestra preocupado por la situación de una de las artistas, María Aliójina, quien se declaró ayer en huelga de hambre en protesta por no poder asistir a la vista judicial sobre la concesión de la libertad condicional. "Mi opinión personal es que continuar con el encarcelamiento de María será perjudicial para ella y la situación general que, por supuesto, está siendo observada por toda la gente alrededor del mundo", señaló en la misiva el músico británico, quien ya había expresado en el pasado su apoyo hacia las Pussy Riot. Aliójina, que se encuentra internada desde octubre en una penitenciaría para mujeres de la ciudad de Perm (Urales), anunció su decisión al tribunal Bereznikovski por videoconferencia, según medios rusos. La cantante había solicitado a esa instancia judicial permiso para participar en la vista, como ocurriera el mes pasado con la otra encarcelada integrante de Pussy Riot, Nadia Tolokónnikova, que se encuentra en una prisión de la república de Mordovia. "De acuerdo con la gran tradición de imparcialidad por la que es famoso el pueblo ruso, entre el que tengo muchos amigos, creo que la concesión de esta petición enviaría un mensaje muy positivo a todas las personas que han seguido este caso", afirmó McCartney. En otra carta sobre Tolokónnikova, sir Paul hace referencia a los lazos de amistad que le unen desde hace "mucho tiempo" con el pueblo ruso, cuyos valores, "como los míos", se basan en la "creencia de que todo el mundo debe ser tratado con compasión y amabilidad". El pasado mes la Justicia rusa ya negó la libertad condicional a Tolokónnikova, que al igual que Aliójina cumple dos años de cárcel por "gamberrismo motivado por odio religioso" tras escenificar en febrero de 2012 una plegaria punk en el principal templo ortodoxo ruso. Ambas mantienen su inocencia e insisten en que su acción en la catedral de Cristo Salvador de Moscú tenía fines políticos y no estaba dirigida contra los creyentes ortodoxos. La tercera integrante de las Pussy Riot, Yekaterina Samutsévich, fue puesta en libertad condicional el pasado octubre.]]></content>
			<description><![CDATA[El exbeatle Paul McCartney ha remitido varias cartas a las autoridades rusas para pedir la puesta en libertad condicional de las dos integrantes del grupo punk Pussy Riot que continúan encarceladas, informan hoy los medios británicos....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Paul McCarntney pide la libertad condicional para las Pussy Riot]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 10:42:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/paul-mccarntney-pide-la-libertad-condicional-para-las-pussy-riot,3c2f8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/paul-mccarntney-pide-la-libertad-condicional-para-las-pussy-riot,3c2f8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El exbeatle Paul McCartney ha remitido varias cartas a las autoridades rusas para pedir la puesta en libertad condicional de las dos integrantes del grupo punk Pussy Riot que continúan encarceladas, informan hoy los medios británicos. En una de las notas manuscritas McCartney se muestra preocupado por la situación de una de las artistas, María Aliójina, quien se declaró ayer en huelga de hambre en protesta por no poder asistir a la vista judicial sobre la concesión de la libertad condicional. "Mi opinión personal es que continuar con el encarcelamiento de María será perjudicial para ella y la situación general que, por supuesto, está siendo observada por toda la gente alrededor del mundo", señaló en la misiva el músico británico, quien ya había expresado en el pasado su apoyo hacia las Pussy Riot. Aliójina, que se encuentra internada desde octubre en una penitenciaría para mujeres de la ciudad de Perm (Urales), anunció su decisión al tribunal Bereznikovski por videoconferencia, según medios rusos. La cantante había solicitado a esa instancia judicial permiso para participar en la vista, como ocurriera el mes pasado con la otra encarcelada integrante de Pussy Riot, Nadia Tolokónnikova, que se encuentra en una prisión de la república de Mordovia. "De acuerdo con la gran tradición de imparcialidad por la que es famoso el pueblo ruso, entre el que tengo muchos amigos, creo que la concesión de esta petición enviaría un mensaje muy positivo a todas las personas que han seguido este caso", afirmó McCartney. En otra carta sobre Tolokónnikova, sir Paul hace referencia a los lazos de amistad que le unen desde hace "mucho tiempo" con el pueblo ruso, cuyos valores, "como los míos", se basan en la "creencia de que todo el mundo debe ser tratado con compasión y amabilidad". El pasado mes la Justicia rusa ya negó la libertad condicional a Tolokónnikova, que al igual que Aliójina cumple dos años de cárcel por "gamberrismo motivado por odio religioso" tras escenificar en febrero de 2012 una plegaria punk en el principal templo ortodoxo ruso. Ambas mantienen su inocencia e insisten en que su acción en la catedral de Cristo Salvador de Moscú tenía fines políticos y no estaba dirigida contra los creyentes ortodoxos. La tercera integrante de las Pussy Riot, Yekaterina Samutsévich, fue puesta en libertad condicional el pasado octubre.]]></content>
			<description><![CDATA[El exbeatle Paul McCartney ha remitido varias cartas a las autoridades rusas para pedir la puesta en libertad condicional de las dos integrantes del grupo punk Pussy Riot que continúan encarceladas, informan hoy los medios británicos....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fallece el cantautor francés Georges Moustaki a los 79 años]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 09:15:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-el-cantautor-frances-georges-moustaki-a-los-79-anos,b7ee8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-el-cantautor-frances-georges-moustaki-a-los-79-anos,b7ee8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantautor francés de origen griego Georges Moustaki falleció hoy en Niza, en la costa mediterránea de Francia, a los 79 años de edad, informó su familia. El cantante, nacido en Alejandría y autor de "Milord" o de Métèque", había dejado los escenarios con un último concierto en el Palacio de la Música de Barcelona, en España, en enero de 2009, aquejado de una enfermedad pulmonar. "He tenido una vida apasionante. Espero que lo sea hasta el final", declaró en 2011 el cantante, cuando explicó a la prensa que tenía una enfermedad pulmonar incurable que le hacía "definitivamente incapaz de cantar". Contemporáneo de una generación de artistas que dieron a conocer la "chanson française", como su maestro Georges Brassens, Jacques Brel o Serges Gainsbourg, Moustaki compuso letras de canciones para melodías que interpretaron Edith Piaf, quien fuera su amante, Yves Montand, Barbara o Serge Reggiani. Nacido con el nombre de Joseph Mustacchi en 1934, el seductor y revolucionario poeta y músico se hizo mundialmente conocido a finales de los años sesenta y principios de los setenta con temas como "Milord", que hizo célebre la garganta de Edith Piaf, "Le facteur", "La mer m'a donné", "Ma solitude" o "Le temps de vivre".]]></content>
			<description><![CDATA[El cantautor francés de origen griego Georges Moustaki falleció hoy en Niza, en la costa mediterránea de Francia, a los 79 años de edad, informó su familia....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Falleció cantautor francés Georges Moustaki, autor de "Milord" o "Le Métèque"]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 09:09:24 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fallecio-cantautor-frances-georges-moustaki-autor-de-milord-o-le-meteque,0f1d221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fallecio-cantautor-frances-georges-moustaki-autor-de-milord-o-le-meteque,0f1d221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantante y compositor francés Georges Moustaki, autor de canciones que se convirtieron en clásicos de la música popular francesa como "Milord" o "Le Métèque", falleció el jueves a los 79 años, informó su entorno. En 2011, Moustaki, nacido en Egipto de padres griegos, reveló que sufría problemas respiratorios y que su enfermedad "irreversible" lo dejaba "definitivamente incapaz de cantar". Georges Moustaki, cuyo verdadero nombre era Giuseppe Mustacchi, nació el 3 de mayo de 1934 en Alejandría, de padres judíos griegos que emigraron a Egipto. Escribió unas 300 canciones para los más importantes intérpretes de su época como Edith Piaf, Yves Montand, Barbara, Juliette Gréco o Serge Reggiani antes de cantarlas él mismo. Sus canciones más célebres son "Milord" (1958), escrita para Edith Piaf y traducida en el mundo entero, y "Le Métèque" (1969), primero interpretada por Pia Colombo, cuyo estribillo dio la vuelta al mundo. Otros de sus temas se convirtieron en clásicos, como "Sarah", "Ma liberté", "Ma solitude" y "Votre fille a vingt ans", interpretados por Serge Reggiani en 1966, y también canciones como "La Dame Brune" (interpretado por Barbara en 1966), "Joseph" o "La Marche de Sacco et Vanzetti". Moustaki se instaló en París en 1951 donde conoció a Georges Brassens, un encuentro determinante para su carrera. Políglota y pintor, Moustaki vivía desde hace más de cuarenta años en la isla Saint-Louis, en el corazón de París.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantante y compositor francés Georges Moustaki, autor de canciones que se convirtieron en clásicos de la música popular francesa como "Milord" o "Le Métèque", falleció el jueves a los 79 años, informó su entorno....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fallece el cantautor francés Georges Moustaki a los 79 años]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 08:51:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-el-cantautor-frances-georges-moustaki-a-los-79-anos,e8fc221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-el-cantautor-frances-georges-moustaki-a-los-79-anos,e8fc221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantautor francés de origen griego Georges Moustaki falleció hoy en Niza, en la costa mediterránea de Francia, a los 79 años de edad, informó su familia. El cantante, nacido en Alejandría y autor de "Milord" o de Métèque", había dejado los escenarios con un último concierto en Barcelona en enero de 2009, aquejado de una enfermedad pulmonar.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantautor francés de origen griego Georges Moustaki falleció hoy en Niza, en la costa mediterránea de Francia, a los 79 años de edad, informó su familia....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El cantautor francés Georges Moustaki falleció el jueves a los 79 años]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 08:48:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/el-cantautor-frances-georges-moustaki-fallecio-el-jueves-a-los-79-anos,dbce8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/el-cantautor-frances-georges-moustaki-fallecio-el-jueves-a-los-79-anos,dbce8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantante y compositor francés Georges Moustaki, autor de canciones que se convirtieron en clásicos de la música popular francesa como "Milord" o "Le Métèque", falleció el jueves por la mañana a los 79 años, informó su entorno. En 2011, Moustaki, nacido en Egipto de padres griegos, reveló que sufría problemas respiratorios y que su enfermedad "irreversible" lo dejaba "definitivamente incapaz de cantar".]]></content>
			<description><![CDATA[El cantante y compositor francés Georges Moustaki, autor de canciones que se convirtieron en clásicos de la música popular francesa como "Milord" o "Le Métèque", falleció el jueves por la mañana a los 79 años, informó su entorno....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El biógrafo de los Beatles dona canciones de Lennon a la Biblioteca Británica]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 07:48:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/el-biografo-de-los-beatles-dona-canciones-de-lennon-a-la-biblioteca-britanica,33dc221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/el-biografo-de-los-beatles-dona-canciones-de-lennon-a-la-biblioteca-britanica,33dc221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El aclamado biógrafo de los Beatles Hunter Davies ha donado cartas y canciones manuscritas por John Lennon a la Biblioteca Británica, que las expondrá en la galería de los Tesoros junto a obras de Beethoven y Shakespeare. Entre los documentos cedidos a la nación figuran las letras de canciones tan míticas del cuarteto de Liverpool como "Strawberry Fields Forever", "She said she said" e "In my life". Davies, que conoció a los Beatles en los años 60, ha donado su archivo de la popular banda a través de un programa gubernamental que ofrece ventajas fiscales a quienes regalan su patrimonio artístico al Estado. "Mientras trabajaba en un nuevo libro sobre los Beatles decidí que la Biblioteca Británica debería tener la mejor colección pública de sus manuscritos, y estoy encantado de que gracias a este programa he podido hacerlo realidad", declaró el escritor. El director de la Biblioteca Británica, Roly Keating, se mostró muy contento con el legado y afirmó que "la vitrina dedicada a los Beatles es una de las más populares en la galería de los Tesoros". "Los visitantes de todo el mundo se emocionan al ver estas letras tan legendarias en sus borradores originales", añadió. La colección de los Beatles se expone en la misma sección que el texto de la Carta Magna británica y de obras de Beethoven y William Shakespeare. Davies, de 77 años y autor en 1968 de la única biografía autorizada del grupo, ya había prestado los documentos en su poder a la Biblioteca, que ahora los tendrá de forma permanente. "Quiero que mi colección de los Beatles permanezca junta, en un lugar y expuesta al público, y la Biblioteca Británica es el lugar perfecto", dijo el escritor.]]></content>
			<description><![CDATA[El aclamado biógrafo de los Beatles Hunter Davies ha donado cartas y canciones manuscritas por John Lennon a la Biblioteca Británica, que las expondrá en la galería de los Tesoros junto a obras de Beethoven y Shakespeare....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cantautor dominicano Víctor Víctor recibe premio Cubadisco-2013 en La Habana]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 01:48:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/cantautor-dominicano-victor-victor-recibe-premio-cubadisco-2013-en-la-habana,ec1c221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/cantautor-dominicano-victor-victor-recibe-premio-cubadisco-2013-en-la-habana,ec1c221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantautor dominicano Víctor Víctor recibió hoy en La Habana el Premio Internacional de la Feria Cubadisco 2013, el más importante evento de su tipo en la isla, por su fonograma "Diez". Víctor Víctor declaró que el galardón representa un "gran estímulo" para su carrera por "su esencia académica" y estar alejado de los cánones del mercado donde prevalecen las ventas sobre los valores artísticos, según cita la estatal Agencia de Información Nacional. Su álbum "Diez" recopila las últimas 10 producciones discográficas del músico dominicano y ofrece una panorámica de una importante etapa de su vida artística. Víctor, de 64 años, es un cultivador de la bachata, género originario de República Dominicana, ritmo con el que ha interpretado canciones de cantautores como los españoles Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, el cubano Silvio Rodríguez y el argentino Fito Páez, entre otros. En la ceremonia de entrega del premio estuvieron presentes el viceministro de Cultura de República Dominicana, Tommy García, el presidente del Instituto Cubano de la Música, Orlando Vistel, y Abel Prieto, asesor del presidente de Cuba, Raúl Castro.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantautor dominicano Víctor Víctor recibió hoy en La Habana el Premio Internacional de la Feria Cubadisco 2013, el más importante evento de su tipo en la isla, por su fonograma "Diez"....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los Ángeles Azules resurgen a ritmo de rock]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 21:15:35 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/los-angeles-azules-resurgen-a-ritmo-de-rock,3d5c8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/los-angeles-azules-resurgen-a-ritmo-de-rock,3d5c8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Los Ángeles Azules asumieron el reto de presentarse en la pasada edición del Vive Latino conscientes de que estaba en juego una trayectoria de 31 años. El famoso encuentro musical serviría como un termómetro para que la agrupación mexicana de cumbia comprobara si las versiones a ritmo de rock de algunos de sus éxitos gustaban o no. Tras haber hecho bailar a miles de personas durante la segunda jornada del festival el pasado marzo en México, el grupo sintió que superó la prueba y ahora presenta su álbum "Cómo te voy a olvidar", con versiones de sus canciones más conocidas en las voces de figuras latinoamericanas como Saúl Hernández, Lila Downs, Vicentico, Kinky, Carla Morrison, Ximena Sariñana y Los Amigos Invisibles. "El Vive Latino representaba el éxito o el fracaso para el grupo. ¡Nos estábamos jugando todo! Y si la gente nos abucheaba, ¿qué cara íbamos a poner frente a nuestros fans y frente a los medios? Tuvimos miedo, pero quisimos hacerlo", dijo José Mejía, integrante fundador de Los Ángeles Azules, durante una conferencia de prensa realizada el miércoles en la capital mexicana. Una versión que realizó Julieta Venegas del tema "El listón de tu pelo" para la banda sonora de la película "Asesino en serio" (2002), acompañada por el músico español Pau Donés, fue un buen augurio de que un proyecto con rockeros latinos iría bien. "Hace cuatro años platicamos con Camilo Lara (músico y productor) y le expusimos la idea de hacer un disco con nuevas versiones de nuestras canciones más exitosas. En ese momento él era directivo de EMI Music México, pero cuando vino la fusión con Universal Music, el proyecto se quedó volando y fue finalmente hasta el año pasado que pudimos retomarlo", recordó Elías Mejía, líder y vocalista de Los Ángeles Azules. En colaboración con Lara, el sello Ocesa Seitrack y Toy Selectah como productor, la banda se dio a la tarea de revitalizar aquellas canciones que han hecho bailar a miles de personas en Latinoamérica y Estados Unidos durante tres décadas, y reunieron 13 de ellas en el disco. "Cómo te voy a olvidar", el 19no álbum de la agrupación, incluye "Entrega de amor", a dúo con el vocalista de Caifanes Saúl Hernández; "Las maravillas de la vida", con Carla Morrison; "Cumbia del acordeón", con Celso Piña; "Juventud", con Vicentico; "Mis sentimientos" con Ximena Sariñana y "17 años" con el vocalista de Moderatto, Jay de la Cueva. "Es curioso, pero nuestra antigua compañía disquera (DISA) nunca quiso que la canción '17 años' fuera sencillo y curiosamente, en los bailes masivos, la gente la pedía mucho. Ahora, en voz de Jay de la Cueva, ha tomado nueva vida y la gente la ha acogido nuevamente con gran cariño", dijo Elías Mejía. "Ahora sonamos en foros de rock alternativo a los que nunca nos esperamos llegar. Definitivamente este disco es una manera de resurgir". Los integrantes de la banda, que completan los hermanos Cristina, Jorge, Elías, Alfredo y Guadalupe Mejía, señalaron que antes de vivir un segundo aire con el mencionado álbum se enfrentaron a una mala racha en la industria discográfica: algunos les aseguraban que su momento "ya había pasado" y debían pensar en el retiro. "Llegábamos a los medios, a las compañías de discos y ya ni siquiera nos recibían. Es como si de repente hubieran dejado de creer en nosotros. Creo que radica, en parte, a la crisis de la industria discográfica, y en que para ésta, ya no existen más los grupos exitosos, sino los grupos que están de moda", apuntó José Mejía. "El cariño de la gente fue lo que nos permitió seguir vigentes, y bueno, ahora con este disco, nuestra música tiene la posibilidad de llegar a las generaciones más jóvenes". El grupo indicó también que trabaja en la posibilidad de presentar un concierto masivo de "Cómo te voy a olvidar" en el Zócalo de la Ciudad de México, la plaza pública más importante del país, en los próximos meses. Los Ángeles Azules se formó a finales de la década de 1970 en Iztapalapa, uno de los distritos más pobres de la capital mexicana. Con más de tres décadas de trayectoria, su música goza de gran popularidad en Latinoamérica, sobre todo en países como Argentina y Colombia, así como entre el público latino en Estados Unidos. ___ En Internet: http://losangelesazules.com.mx/]]></content>
			<description><![CDATA[Los Ángeles Azules asumieron el reto de presentarse en la pasada edición del Vive Latino conscientes de que estaba en juego una trayectoria de 31 años. El famoso encuentro musical serviría como un termómetro para que la agrupación mexicana de cumbia comprobara si las versiones a ritmo de rock de algunos de sus éxitos gustaban o no....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fotos: Bandas y músicos que "vendieron" su alma al diablo]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 18:30:08 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fotos-bandas-y-musicos-que-vendieron-su-alma-al-diablo,61b7b619f6dce310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fotos-bandas-y-musicos-que-vendieron-su-alma-al-diablo,61b7b619f6dce310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Desde los míticos Beatles, pasando por Jimi Hendrix, KISS y Iron Maiden han sido acusados de haber tenido que recurrir al poder de "Satanás" para lograr un rotundo éxito y que su música se mantuviera con vida en el tiempo. ¿Qué de cierto habrá en esta afirmación? Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[Desde los míticos Beatles, pasando por Jimi Hendrix, KISS y Iron Maiden han sido acusados de haber tenido que recurrir al poder de "Satanás" para lograr un rotundo éxito y que su música se mantuviera con vida en el tiempo. ¿Qué de cierto habrá en esta afirmación?...]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Senado de P.Rico honra al salsero Víctor Manuelle por sus 20 años de carrera]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 18:27:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/senado-de-prico-honra-al-salsero-victor-manuelle-por-sus-20-anos-de-carrera,da69221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/senado-de-prico-honra-al-salsero-victor-manuelle-por-sus-20-anos-de-carrera,da69221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle recibió hoy una distinción del Senado de la isla caribeña por sus veinte años de carrera, aniversario que celebrará desde este sábado con una gira de conciertos en el país. Tras recibir este homenaje, Manuelle, de 44 años y conocido como "El sonero de la juventud", agradeció a sus padres, hermanos y amigos por haberle encaminado a convertirse en un mejor artista y un ejemplo para sus seguidores. "Esto es una carrera bien difícil y dura, pero cuando uno tiene la ayuda de amigos y familiares, te hace sentir orgulloso de que nunca perdiste esa conexión con ellos. Me siento orgulloso de mis raíces, de lo que soy y de lo que me han enseñado", afirmó Víctor Manuelle. El artista recibió su distinción por parte del presidente del Senado, Eduardo Bhatia; el alcalde de la ciudad de Isabela, Charlie Delgado; el vicealcalde de Mayagüez, Heriberto Acevedo, y el senador del gobernante Partido Popular Democrático Gilberto Rodríguez Valle. Este último destacó que la distinción a Víctor Manuelle fue por "la aportación que ha hecho a través de la música y del arte", pues reconoció que los artistas puertorriqueños "son empresarios, crean empleos y sirven de ejemplo a nuestra juventud". "Este gran artista es un ejemplo para los niños, los jóvenes y todo el país. Es incuestionable su impacto en el mundo de la salsa, la música tropical romántica y la juventud en general", abundó. El intérprete de éxitos como "Dile a ella", "Así es la mujer", "Al igual que yo" y "Qué habría sido de mí" arrancará su nueva gira de conciertos "Casi veinte" este sábado en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan. Luego de su presentación en su tierra natal, el cantante seguirá su gira el 1 de junio en el Filmore Theater de Miami, y el 25 y 26 de ese mes actuará en el legendario Radio City Music Hall de Nueva York. La gira de Víctor Manuelle incluirá además presentaciones en las ciudades de Santo Domingo, Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas, entre otras.]]></content>
			<description><![CDATA[El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle recibió hoy una distinción del Senado de la isla caribeña por sus veinte años de carrera, aniversario que celebrará desde este sábado con una gira de conciertos en el país....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La música de Wagner se impuso sobre las sombras en el bicentenario del genio]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 17:30:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/la-musica-de-wagner-se-impuso-sobre-las-sombras-en-el-bicentenario-del-genio,e6d8221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/la-musica-de-wagner-se-impuso-sobre-las-sombras-en-el-bicentenario-del-genio,e6d8221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La música de Richard Wagner se impuso sobre las sombras que siguen rodeando al más venerado y a la vez polémico compositor alemán, objeto de un cúmulo de homenajes en su bicentenario tanto en su Leipzig natal como en Bayreuth, la ciudad bávara volcada al culto incondicional al genio. Leipzig descubrió por fin su monumento a Wagner, a modo de reconocimiento tardío al genio universal nacido en esa ciudad sajona, el 22 de mayo de 1813, consistente en una escultura del compositor en su juventud, envuelto en una enorme sombra. "Wagner representa como ningún otro artista nuestra propia historia rota", apuntó el ministro de Defensa, Thomas de Maizière, máximo representante institucional en la ceremonia de la ciudad natal de Wagner. El diseño de la escultura refleja los sentimientos encontrados de los propios alemanes hacia un compositor estigmatizado como controvertido, principalmente por un antisemitismo confeso en vida que le convirtió medio siglo después de muerto en icono propagandístico del nazismo. "A algunos alemanes les cuesta aún admirar abiertamente a Wagner por ese factor. Otros apelan a la teórica neutralidad de su música para adorar su grandeza. Y luego están quienes le veneran por pura fascinación por el mal", resumía Nike Wagner, descendiente del compositor. Nike es una de las "disidentes" más reconocidas de la saga de los Wagner, proscrita del Festival de Bayreuth en tiempos del patriarca Wolfgang Wagner, nieto del genio que dirigió el certamen durante más de medio siglo y cuya sucesión se disputaron varias descendientes. La sobrina rebelde del fallecido patriarca estuvo en uno de los múltiples homenajes del bicentenario, mientras Katharina Wagner, biznieta del genio y codirectora del festival junto a su hermanastra Eva, iba de acto en acto, entre Leipzig y Bayreuth. La inauguración de la escultura, obra de Stephan Balkenhol, y el posterior concierto en la Universidad fueron el punto culminante del Año Wagner en Leipzig, que extendió en unos 70 actos las conmemoraciones del bicentenario. Bayreuth no necesita mirar al calendario para rendirse a Wagner, puesto que la ciudad es exponente del culto incondicional y exclusivo al compositor del "Anillo del Nibelungo". Fue la ciudad elegida por Wagner para levantar un teatro, cuya construcción le arruinó a él y a varios de sus mecenas, y su festival es aún hoy el único del mundo en que cualquier otro compositor está proscrito del programa. Bayreuth reedita temporada a temporada el esquema y espíritu con que Wagner fundó el festival, en agosto de 1876, con la primera representación de "El Oro del Rin". Ni siquiera tras su refundación, en los años 50, bajo custodia de los aliados que derrotaron al Tercer Reich y tras su etapa de sumisión a Adolf Hitler, se planteó salirse de ese esquema. La tetralogía del "Anillo" da para tantas interpretaciones como la personalidad convulsa y el ideario de Wagner, que además de antisemita fue, según qué momento, anticapitalista, anarquista, antimonárquico o teórico gran amigo de Luis II de Baviera. Wagner revolucionó la ópera, fue más allá del romanticismo de su época, imprimió a su música una intensidad nunca superada, lo que admiten incluso quienes la detestan por excesiva, y eso pesa por encima de las sombras de su personalidad contradictoria. El viejo teatro sobre la Verde Colina de Bayreuth abrió excepcionalmente las puertas para el concierto del bicentenario, fuera de la temporada veraniega de la última semana de julio a final de agosto. A la batuta estaba Christian Thielemann, director en nómina de la casa, con un programa sin sorpresas -el primer acto de "La Valquiria", las aperturas del "Tristán y "Los maestros cantores de Nuremberg", entre otras piezas cumbre. Para el 26 de julio se anuncia el acontecimiento más esperado de los wagnerianos de todo el mundo tras varias temporadas de sequía de grandes impactos en Bayreuth: el estreno de un nuevo "Anillo", del provocador Frank Castorf.]]></content>
			<description><![CDATA[La música de Richard Wagner se impuso sobre las sombras que siguen rodeando al más venerado y a la vez polémico compositor alemán, objeto de un cúmulo de homenajes en su bicentenario tanto en su Leipzig natal como en Bayreuth, la ciudad bávara volcada al culto incondicional al genio....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Estrellas de Fania darán concierto en Los Angeles]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 16:46:06 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/estrellas-de-fania-daran-concierto-en-los-angeles,4c48221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/estrellas-de-fania-daran-concierto-en-los-angeles,4c48221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Evocar a las Estrelllas de la Fania es como frotar una lámpara mágica y ver salir a genios de la rumba como Cheo Feliciano, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Celia Cruz, Roberto Roena, Johnny Pacheco, Adalberto Santiago, Larry Harlow, Ismael Miranda y Eddie Palmieri. El sábado, el encanto de esa rumba de los años 70 se escuchará durante un inusual concierto en Los Angeles que tendrá como plato fuerte a Miranda y Santiago alternando voces, con Harlow al piano y Roena en la percusión. La reunión de sólo algunas de estas luminarias distará mucho de la época dorada de la disquera Fania Records, cuando agrupó a sus artistas bajo la orquesta Fania All-Stars, pero aliviará la nostalgia de los admiradores de esta música que ya casi no se toca ni se graba, dijo Miranda. "El legado de nosotros fue hacer el grupo y poder mantener el grupo por tanto tiempo y dejar tanta música y tanta cosa linda para la historia", expresó el sonero en una entrevista telefónica reciente desde su natal Puerto Rico. "Y me encanta seguir cantando especialmente porque puedes conocer a jovencitos. Somos como sus ídolos y tienen 16, 17 años y se saben todas mis canciones. Es una cosa impresionante. Es como si estuviéramos en plenos años 70 con nuestra música a todo dar". El concierto se realizará en el marco del 15vo Congreso Anual Internacional de la Salsa de Los Angeles, que incluye un concurso mundial de salsa, talleres, espectáculos, bailes y fiestas. El festival, que empezaba el miércoles en un hotel del centro de Los Angeles, también incluirá presentaciones de El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray, El Canario, Robby Cruz, Orestes Vilató, Jimmy Bosch, Reynaldo Jorge, Lewis Kahn, Alfredo De La Fe y el Grupo Niche, que rendirá un homenaje a su fundador Jairo Varela, fallecido en 2012. La reunión de integrantes de la Fania es de singular interés pues la edad los ha ido alejando de los escenarios. Miranda, quien comenzó a cantar en la orquesta de Harlow a los 18 años y ahora tiene 63, dice ser el más joven de la Fania. La participación de Feliciano, que ya se había anunciado, no pudo confirmarse a último minuto porque está enfermo, dijo Albert Torres, promotor del festival. Torres dijo no tener detalles de la enfermedad. "Para nosotros los que fuimos Estrellas y somos Estrellas de la Fania siempre es un privilegio estar juntos", agregó Miranda, intérprete de éxitos como "Así se compone un son", "Abran paso" y "Cipriano Armenteros". "Somos amigos de muchos años que no nos vemos todos los días. Somos como hermanos, somos de la misma orquesta, la más famosa que ha dado la música latina, y estar juntos y compartir medio día, un día es un privilegio y lo gozamos mucho". La última reunión de la mayoría de las Estrellas de la Fania fue el año pasado en Lima. Según Miranda, ese concierto demostró la gran nostalgia que existe por esta música. "Ese mismo día se presentó Lady Gaga con una promoción muy grande y no puso ni 4.000 personas pero nosotros reunimos como 40.000, porque hace años que no íbamos a Perú y cuando dijeron que íbamos, se revolucionó eso", relató. El Congreso de la Salsa, que termina el domingo, también incluirá talleres sobre historia de la rumba, composición de temas y de cómo cantar son. ___ En Internet: www.mysalsacongress.com ___ E.J. Támara está en Twitter como https://www.twitter.com/EJTamara]]></content>
			<description><![CDATA[Evocar a las Estrelllas de la Fania es como frotar una lámpara mágica y ver salir a genios de la rumba como Cheo Feliciano, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Celia Cruz, Roberto Roena, Johnny Pacheco, Adalberto Santiago, Larry Harlow, Ismael Miranda y Eddie Palmieri....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Julian Lennon: La mejor lección artística de mi padre fue la honestidad]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 16:03:41 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/julian-lennon-la-mejor-leccion-artistica-de-mi-padre-fue-la-honestidad,88a7aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/julian-lennon-la-mejor-leccion-artistica-de-mi-padre-fue-la-honestidad,88a7aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Julian Lennon, hijo de John Lennon y de su primera esposa, cree que "la honestidad" fue la mejor lección artística que le dejó su padre, un mito al que él trata de acercarse coleccionando objetos y recuerdos de los años que compartieron. Julian Lennon ha visitado hoy en la galería Gustavo Bacarisas de Gibraltar (Reino Unido) la exposición "Memorabilia", un recorrido por algunos de los objetos personales de su legendario padre, desde una moto a fotografías, manuscritos y postales, que ha recopilado en subastas de distintas partes del mundo. John Lennon abandonó a Julian, nacido en 1963, cuando tenía cinco años, y el Beatle dejó a su madre, Cynthia Powell, para unirse a la artista conceptual japonesa Yoko Ono, con la que precisamente se casó en Gibraltar. Fue un drama para aquel niño que, con el tiempo, pudo superar el rencor hacia su mítico padre. Una de las leyendas que se exhiben en la exposición, que estará en Gibraltar hasta el próximo mes de diciembre, recuerda las palabras en las que Cynthia Powel explicaba que, tras divorciarse de Lennon, no le quedó mucho dinero y que por ello vendió muchas cosas. "Cuando empezaron a ser vendidas como recuerdos, lo sentí como una violación, pero me tuve que resignar porque estaba totalmente arruinada", explica. Muchos años después, su hijo Julian Lennon se ha dedicado, con el dinero que le dejó su padre, a comprar en subastas de medio mundo todo lo que ha podido. "Quería tener algo. Comencé la colección no por si yo tenía familia o hijos en un futuro, sino por sentirme en contacto con él", ha contado hoy, en una entrevista con Efe, el hijo de John Lennon. No ha sido, dice, una tarea fácil, porque hay "mucha gente" que colecciona recuerdos de Lennon. La colección, con la que quiere compartir "un pedazo de historia" de John Lennon porque "la gente realmente no le conoce tanto", ha salido ahora por primera vez de Liverpool, donde está de forma permanente, para ser exhibida en Gibraltar, un primer destino para una muestra que, según dice, quiere llevar a otros sitios del mundo. Con objetos valorados en más de 2,5 millones de libras esterlinas (casi tres millones de euros, casi 3,9 millones de dólares), la muestra destinará un 25 por ciento de sus beneficios a la fundación The White Feather, una entidad con la que lleva a cabo proyectos en distintas partes del mundo, desde África a Sri Lanka, con los que trata de ayudar a "conservar la vida y mantener viva la cultura". Julian Lennon está a punto de lanzar, el próximo mes de junio, su nuevo disco, "Everything Changes", un álbum en el que reconoce cierta inclinación a la introspección: "Todo lo que hago está conectado con lo que siento, con lo que sueño, con mis experiencias de la vida y las emociones que quiero compartir". Y lo hace, dice, "mirando hacia adelante y sin escuchar lo que se dice", más bien harto de que la crítica musical censure y hable de las posibles influencias de su madre. "Si me parezco, es malo; si no, también, pero yo no vivo en el pasado: vivo en el presente". Julian Lennon dice que su relación con Yoko Ono es "correcta". "Si nos vemos, nos saludamos y tomamos un té", dice, mientras se muestra más efusivo al hablar de Sean, el hijo que su padre tuvo con la artista japonesa: "Hay mucho respeto entre nosotros", asegura. No se muestra muy de acuerdo con la leyenda negra que responsabiliza a la relación de su padre con Yoko Ono de la separación de los Beatles. "Había otros problemas subyacentes. Hay veces que no se puede mantener una relación tan larga. Ellos crearon todo lo que pudieron, pero hubo un tiempo y un lugar en aquella relación en la que todos decidieron hacer lo que creyeron que era mejor", apunta. Entre los objetos más destacados de la exposición figura un manuscrito de "Hey Jude", la canción que Paul McCartney escribió para intentar consolarle cuando su padre se marchó con Joko Ono, un tema en el que le aconsejaba "take a sad song and make it better" (coge una canción triste y hazla mejor), un consejo que parece que le ha funcionado.]]></content>
			<description><![CDATA[Julian Lennon, hijo de John Lennon y de su primera esposa, cree que "la honestidad" fue la mejor lección artística que le dejó su padre, un mito al que él trata de acercarse coleccionando objetos y recuerdos de los años que compartieron....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Alejandro Sanz: Iremos a Venezuela cuando podamos]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 16:03:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/alejandro-sanz-iremos-a-venezuela-cuando-podamos,bb698baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/alejandro-sanz-iremos-a-venezuela-cuando-podamos,bb698baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Alejandro Sanz dijo el miércoles que hará todo lo posible por actuar en Venezuela, luego que los conciertos de su actual gira en el país suramericano fueran suspendidos por las elecciones presidenciales de abril. "Lo primero de todo, agradecer la paciencia a Venezuela", dijo Sanz en una rueda de prensa en Madrid. "Quiero mandarle un mensaje a la gente en Venezuela: que sepa que estoy trabajando para llevar como sea mi gira". La última actuación del artista español en Venezuela fue en noviembre de 2010. Sanz fue muy crítico con el presidente Hugo Chávez, quien falleció el pasado marzo, a quien llegó a pedir por Twitter que le permitiera actuar en el país. En su actual gira "La música no se toca" tenía previsto ofrecer varios conciertos en Venezuela en abril. Pero la muerte del mandatario y las elecciones presidenciales del 14 de abril obligaron a posponer las actuaciones y de momento no se han anunciado nuevas fechas. "Iremos cuando podamos ir a cantar. Porque sólo vamos a cantar, lo prometo", señaló sin querer entrar en valoraciones sobre la situación política en ese país. Durante la campaña presidencial en Venezuela, Sanz alentó al candidato opositor Henrique Capriles a través de las redes sociales. Después de varios meses actuando en América, Sanz presentó en Madrid su gira española, que arrancará con dos conciertos los días 29 y 30 de mayo en Barcelona. En total, el cantautor de éxitos como "Corazón partío" y "Amiga mía" ofrecerá 21 conciertos en 19 ciudades hasta el próximo agosto. ___ En Internet: http://umusic.es/landings/as/caminorosas/index_viernes.html]]></content>
			<description><![CDATA[Alejandro Sanz dijo el miércoles que hará todo lo posible por actuar en Venezuela, luego que los conciertos de su actual gira en el país suramericano fueran suspendidos por las elecciones presidenciales de abril....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fallece el compositor francés Henri Dutilleux a los 97 años]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 15:42:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-el-compositor-frances-henri-dutilleux-a-los-97-anos,0967aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-el-compositor-frances-henri-dutilleux-a-los-97-anos,0967aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El compositor francés Henri Dutilleux, autor de uno de los repertorios contemporáneos más interpretados del mundo, falleció hoy en París a los 97 años, informó su familia. Dutilleux es autor de la partitura de "Tout un monde lointain" para violonchelo y de su equivalente para violín, "L'Abre des songes, las obras más aplaudidas de un talento al que se considera un ejemplo de la modernidad clásica en la música. El músico nació en 1916 en Angers, en el noroeste de Francia, en el seno de una familia vinculada con el arte. Su bisabuelo paterno fue amigo de pintores como Delacroix y Corot, mientras que su abuelo materno, Julien Koszul, fue el director del conservatorio de Roubaix y se le considera el descubridor de Albert Roussel. Dutilleux estudió piano con su madre desde muy joven y pronto se convirtió en el protegido del director del conservatorio de Douai, quien le considera un talento genial. Tras una pequeña residencia en la prestigiosa Villa Medicis a los 22 años, que solo duró cuatro meses por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dutilleux sirvió como suboficial en la división de música del Ejército del Aire. Pero será en el París ocupado, a partir de 1942, cuando aprenda el oficio de compositor dejando el camino académico y continuando su formación de manera autodidacta mientras trabajaba en los archivos musicales de la radio. En los años siguientes compuso piezas para teatro ("Les Hauts de Hurlevent", 1945), para el cine ("L'Amour d'une femme", de Jean Grémillon, 1953) o para ballet ("Le Loup") así como partituras para orquestas. Pero fue en 1970, mientras trabajaba como profesor asociado en el conservatorio de París, cuando Dutilleux presentó en el Festival de Aix-en-Provence su obra más retomada y ejecutada: "Tout un monde lointain", una partitura de 27 minutos que se convirtió en el emblema de un compositor respetado tanto por su trabajo como por su personalidad. Recibió, entre otros galardones, la Gran Cruz de la Legión de Honor, fue miembro honorífico de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras de Nueva York y de la Real Academia de Música de Londres.]]></content>
			<description><![CDATA[El compositor francés Henri Dutilleux, autor de uno de los repertorios contemporáneos más interpretados del mundo, falleció hoy en París a los 97 años, informó su familia....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Video: 3Ball MTY caza a Will.i.am para realizar colaboración]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 15:31:05 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/generos/regional-mexicano/video-3ball-mty-caza-a-william-para-realizar-colaboracion,78ba2b0adccce310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/generos/regional-mexicano/video-3ball-mty-caza-a-william-para-realizar-colaboracion,78ba2b0adccce310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Will.i.am como que es el artista de moda para hacer colaboraciones musicales, por estos días, pues luego del reciente tema que grabó con Joan Sebastian, ahora los chicos de 3Ball MTY lo andan cazando para que participe en su nuevo álbum. "Will.i.am es uno de los artistas que nos gusta bastante. Quisiéramos presentarle la propuesta de 3Ball MTY para ver si se anima", expresó uno de los integrantes de la agrupación Erick rincón durante una rueda de prensa. El DJ además resaltó que conocieron al productor de Pitbull "Buda" y que grabaron un tema con el mundial mente famoso Afrojack. Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[Will.i.am como que es el artista de moda para hacer colaboraciones musicales, por estos días, pues luego del reciente tema que grabó con Joan Sebastian, ahora los chicos de 3Ball MTY lo andan cazando para que participe en su nuevo álbum....]]></description>
			<category><![CDATA[Regional Mexicano]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El mexicano Syntek asegura que se puede emocionar con sonidos electrónicos]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 14:33:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/el-mexicano-syntek-asegura-que-se-puede-emocionar-con-sonidos-electronicos,90c6aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/el-mexicano-syntek-asegura-que-se-puede-emocionar-con-sonidos-electronicos,90c6aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantante mexicano Aleks Syntek asegura haber incorporado el sonido más actual a su último trabajo "Syntek+Syntek", que presenta por primera vez en concierto en España y que ha supuesto un cambio en su estilo musical introduciendo sonidos electrónicos. Tras los más de veinte años que lleva dedicados a la música, Syntek ha asegurado que le quedan muchos retos por delante y que sigue sintiendo el respaldo del público. A pesar de ser un "artista camaleónico", su último disco se dio a conocer por el tema "Sólo el amor nos salvará", que realizó en colaboración con Malú. "'Syntek+Syntek' es una combinación de lo que hacía el Syntek 'amateur' mezclado con el bagaje del Syntek de ahora", comentó el cantante sobre su nuevo disco en una entrevista hoy con EFE. "Es un álbum con sonido de 2013 buscando la filosofía y el estilo del 'new wave'", reflexionó, tras asegurar que desempolvó los sintetizadores que usaba en los comienzos de su carrera. "Se puede hacer música emocional con sonidos electrónicos y no necesariamente tienen que ser tendencias robóticas", añadió. "Syntek+Syntek" cuenta con doce temas, entre los que se encuentra la colaboración con Malú, que según reconoció el artista grabaron en la distancia: "La conocí cuando vine a hacer promoción a España y entonces hubo un amor musical a primera vista". La evolución que plantea el nuevo trabajo de Syntek no sólo es en lo estético. El cantante cambió de discográfica, mánager e incluso de "look": "Ha sido un cambio de piel" ha bromeado. "Me apasiona el reto de estar reinventándome, de buscar la manera de sobrevivir a los cambios, a las épocas, a transformarme", aseguró Syntek. "Siempre comunico lo que necesito y, si el público se engancha, soy el más afortunado", reflexionó el cantante, que considera que su música nace a partir del sonido de una guitarra, "sin preguntarme si le va a gustar o no al público", ha añadido. De hecho, considera que su carrera ha sido lenta y se siente afortunado de no haber perdido a su público entre tanto cambio: "Siempre he ido hacia arriba, nunca ha habido una caída dramática". Syntek acostumbra en sus discos a incorporar colaboraciones, y el último cuenta con la participación de las mexicanas Sofi Mayen, Pambo y Madame Récamier, además de la española Malú. "Me siento muy cómodo con las damas, mi voz combina muy bien (con la suya). En este disco decidí hacer mi declaración de adoración femenina", bromeó el cantante mexicano.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantante mexicano Aleks Syntek asegura haber incorporado el sonido más actual a su último trabajo "Syntek+Syntek", que presenta por primera vez en concierto en España y que ha supuesto un cambio en su estilo musical introduciendo sonidos electrónicos....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
	</channel>
</rss>